Cualquiera sea su forma de inserción y su objetivo en el proceso educativo, la autora ha constatado durante más de dos décadas de práctica educativa, que la pedagogía teatral tiene como ejes centrales, los siguientes principios:
a) Ser una metodología activa que trabaja con todo lo relativo al mundo afectivo de las personas.
b) Priorizar el desarrollo de la vocación humana de los individuos por sobre su vocación artística, es decir, debe entenderse como una disciplina articulada para todos y no sólo para los más dotado/as como futuros actores o actrices.
e) Entender la capacidad de juego dramático del ser humano como el recurso educativo fundamental y el punto de partida obligatorio para cualquier indagación pedagógica. Dicho en otras palabras, el teatro no es un fin en sí mismo, sino un medio al servicio del estudiante.
c) Respetar la naturaleza y las posibilidades objetivas de los estudiantes según la etapa de desarrollo del juego que les corresponde, estimulando sus intereses y capacidades individuales y colectivas en un clima de libre expresión.
d) Entender la herramienta como una actitud educativa más que como una técnica pedagógica. Vivenciar la educación artística como un estado del espíritu y el impulso creativo como un acto de valentía.
e) Privilegiar el proceso de aprendizaje (lo artístico-expresivo) por sobre el resultado (lo técnico-teatral).
La sesión de expresión dramática es el instrumento metodológico angular de la pedagogía teatral y abarca todos los niveles de la expresión y la creatividad, desde el juego espontáneo hasta las creaciones artísticas individuales y colectivas más elaboradas que constituyen la teatralidad. Su utilización como recurso pedagógico busca impulsar el desarrollo y la expresión del área afectiva de las personas mediante el juego dramático.
1.- Preliminares
-Es recomendable incluir uno o dos ejercicios preliminares como mínimo al iniciar cada sesión. La cantidad depende de la etapa de desarrollo del juego de los estudiantes y del tiempo disponible para la sesión.
-Es importante que los preliminares sean lúdicos, físicos y sorpresivos.
-Se debe procurar poner activamente al estudiante en contacto con su cuerpo.
-Deben crear un clima de confianza y aceptación colectiva.
2.- Sensibilización
-Es recomendable incluir uno como mínimo en cada sesión.
-Es importante que apunten al desarrollo de los sentidos y de la sensibilidad.
-Deben ayudar a incrementar la percepción sensorial y la capacidad de sentir.
-Se debe provocar un estado de alerta sensible.
-Buscan que el estudiante responda a los estímulos sensoriales de su mundo personal y del entorno que lo rodea.
3.- Creatividad Corporal
-Es recomendable incluir uno o dos como mínimo en cada sesión. La cantidad de ejercicios de creatividad corporal depende de la etapa de desarrollo del juego de los estudiantes y del tiempo disponible para la sesión.
-Buscan que el estudiante tome conciencia de su esquema corporal.
-Deben ejercitar las habilidades expresivas de la corporalidad.
-Pretenden desarrollar las destrezas motoras del cuerpo.
-Es importante desarrollar la relación del cuerpo con el espacio, con los objetos físicos y con los cuerpos de otras personas.
4.- Creatividad Vocal
-Es recomendable incluir uno o dos como mínimo en cada sesión. La cantidad de ejercicios de creatividad vocal depende de la etapa de desarrollo del juego de los estudiantes y del tiempo disponible para la sesión.
-Están concebidos para restarle aridez a la enseñanza de la técnica vocal.
-Buscan que el estudiante tome conciencia de su aparato vocal.
-Deben ejercitar las habilidades expresivas de la voz.
-Es importante desarrollar la capacidad de juego vocal.
5.- Expresión
-Es recomendable incluir uno como mínimo en cada sesión.
-Requiere más tiempo para su realización.
-Busca que el estudiante diferencie entre ficción y realidad.
-Debe fundir los contenidos temáticos de la sesión.
-Persigue desarrollar la capacidad de juego.
-Apunta a desarrollar el área afectiva.
Resulta fundamental referirse a las marcas que diferencian el teatro del juego dramático, ya que le permitirán al docente velar por los principios de la pedagogía teatral y reconocer con claridad su campo de acción.
Es importante acotar que no existen categorías de valor entre ambos y que normalmente, el ser humano transita desde el juego dramático al teatro a medida que crece y se desarrolla como individuo.
| JUEGO DRAMÁTICO | TEATRO |
| a) Se pretende desarrollar la expresión artística | a) Se pretende una representación teatral |
| b) Se realiza en el aula o en cualquier espacio amplio | b) Se realiza en un escenario |
| e) Se desarrolla a partir de un proyecto oral que puede ser variado | e) Se desarrolla a partir de una obra dramática escrita |
| d) Los roles son auto-designados por los participantes | d) Los roles son impuestos por el director/a |
| e) Las acciones y diálogos son improvisados por los participantes | e) La planta de movimiento y el texto son aprendidos por los actores/actrices |
| f) Los actores/actrices y el público son intercambiables | f) Los actores/actrices y el público están diferenciados |
| g) El facilitador/a estimula el avance de la acción | g) El director/a plantea el desarrollo de la obra |
| h) El juego dramático puede no concretarse, si el tema no alcanza el desarrollo necesario | h) La obra dramática tiene una estructura dramática prevista que debe concretarse |
| i) Significa destacar el desarrollo y realización del proyecto que motivó al grupo | i) Significa destacar la presentación final de la obra dramática escrita |
| j) Se valoriza el proceso de aprendizaje | j) Se evalúa el espectáculo como resultado final |
| k) No existe el concepto de fracaso | k) Existe el concepto de fracaso |
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